一、制作架构：当监督跨界成为音乐指挥官
多职合一的创作核心：渡边信一郎身兼系列构成、原作、音乐监督，初创阶段率脚本家与制作人围绕故事大纲搭建框架，音乐制作与脚本推进同步进行。 音乐优先的创作逻辑：制作人根据台本场景指定曲风，邀请全球作曲家定制歌曲，形成 “脚本写到哪、曲子配到哪” 的动态模式，甚至出现乐曲反推脚本修改的情况（如角色设定与戏份因音乐调整）。二、音乐创作：从自由放权到细节雕琢
作曲家的创作自由度：渡边不设限作曲细节，仅明确场景需求，吸引 Benny Sings 等国际音乐人参与，作品几乎零返工，部分歌曲（如《The Loneliest Girl》）因灵感触发剧本调整。 《The Loneliest Girl》诞生记： 渡边亲自向 Benny Sings 解释 “展现创作半成品” 的需求，Benny 按真实写歌流程（键盘和弦→吉他 Riff→旋律→歌词）产出 3 个版本； 制作组让配唱歌手 Nai Br.XX 和 Celeina Ann 复刻创作步骤，多角度拍摄后描屏作画，还原手指演奏特写与口型细节，实现 “动画版音乐纪录片” 质感。三、声音美学：全球海选与英语母语的战略选择
展开剩余59% 配唱歌手的跨国选拔：面向全球海选，以 “英语母语语感 + 唱功” 为标准，最终选中的 Nai 与 Celeina 经 3 次录音逐渐融入角色，现实性格与剧中人设形成反差萌。 语言与平台的全球化考量：采用英语演唱基于 Netflix 全球配信需求，渡边认为 “英语是世界通用语言”，突破日语动画歌曲的文化壁垒，贴近火星移民社会的设定。四、世界观构建：AI 音乐与真实乐器的对立隐喻
未来音乐生态设定：火星社会 80-90% 音乐由 AI 创作，排行榜被 AI 歌曲垄断，主角团使用 Nord 键盘、Gibson 吉他等模拟乐器，以 “真实演奏” 对抗工业量产； 细节真实感营造： 乐器品牌（如 Gibson）与社交媒体（Instagram）真实呈现，经厂商许可后植入，区别于传统动画的模糊处理； 对手角色 Angela 的歌曲由 AI 制作人 Tao 打造，与主角团形成 “机械感 vs 人情味” 的听觉对比。五、制作匠心：从描屏技术到跨媒介野心
影像写实主义实践： 第 1 话演唱镜头采用 “多角度拍摄→数据分镜→描屏作画” 流程，复刻歌手肢体动态与现场气氛，消耗大量人力实现 “动画即真人秀” 的错觉； 参照职业乐手手指运动特写，强化演奏场景的真实触感。 向真人音乐电影致敬：渡边以《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》为参照，试图让动画突破媒介限制，传递 “亲手创作的永恒魅力”，核心主题围绕 “变化中的不变”——AI 技术迭代下，人类创作的温度始终不可替代。发布于：四川省粤有钱提示：文章来自网络，不代表本站观点。
